Xalapa, Ver.-  (AVC).- La violencia contra periodistas y su relación con el sistema patriarcal son los temas que Daniel Giménez Cacho explora en Juana, película que abrió la muestra de la Cineteca Veracruz. Durante un conversatorio, el actor y director explicó que la historia nació de una pregunta sobre el ejercicio periodístico: por qué alguien decide arriesgar su vida para hacer su trabajo.

En el encuentro participaron Gustavo Vega, director de la Cineteca Veracruz, y la periodista Flavia Morales, quienes conversaron con el cineasta sobre el mensaje de la película, la construcción de su protagonista y los siete años que tomó desarrollar el proyecto.

Una historia que nació de preguntas a periodistas

Giménez Cacho relató que el punto de partida fue la experiencia de su esposa, fotógrafa y fotorreportera, quien se había expuesto a situaciones de peligro durante su trabajo. Esa inquietud lo llevó a conversar con otras periodistas para comprender las razones personales detrás de esa decisión.

Encontró respuestas relacionadas con experiencias familiares y compromisos íntimos que iban más allá de la búsqueda de justicia o de la verdad. A partir de esas conversaciones, trabajó con la guionista para construir una ficción inspirada en esa realidad.

“Me interesaba hablar sobre la violencia a periodistas y sobre el patriarcado. Para mí había una liga y hay una liga”, expresó.

El silencio impuesto dentro y fuera de casa

El director explicó que la protagonista enfrenta distintas violencias que tienen un origen común. En el ámbito familiar, vive el silencio impuesto por un padre autoritario y una historia de abuso; en su trabajo, enfrenta las amenazas que buscan impedirle investigar.

Esa relación permitió construir un personaje cuyas motivaciones no se limitan al compromiso profesional. Su trabajo también responde a una necesidad personal de enfrentar su propia historia.

Durante el diálogo, Flavia Morales vinculó los temas de la película con la violencia contra periodistas y mujeres en Veracruz, así como con el silencio, el poder y la impunidad.

Giménez Cacho advirtió que la sucesión de tragedias puede normalizar la violencia y debilitar la empatía. Cuestionó expresiones como “en algo andarían”, que responsabilizan a las víctimas.

“Ojalá que esta película logre eso, pues volver a traer el tema, seguirlo trayendo”, señaló. Su intención, añadió, es acercar al público a un proceso humano que permita mirar más allá de las estadísticas.

Siete años para desarrollar Juana

El cineasta contó que el proyecto tomó siete años, un periodo marcado por la búsqueda de financiamiento que también permitió revisar y madurar el guion.

Sobre el trabajo con Diana Sedano, protagonista de la película, explicó que buscó construir un ambiente de confianza para que la actriz desarrollara el personaje desde sus propias herramientas. Las conversaciones, los ensayos y las lecturas fueron parte de ese proceso.

También destacó la colaboración entre el diseño sonoro y la música, esta última realizada por su hija. La intención fue acercar al espectador a la respiración, los silencios y la manera en que la protagonista percibe su entorno.

Aprender a mirar desde la dirección

Ante las preguntas del público, Giménez Cacho reconoció que uno de sus principales retos fue aprender a leer el guion como director, después de décadas de hacerlo como actor.

Tuvo que concentrarse en imaginar qué aparecería en pantalla y cómo filmarlo. Para resolverlo, recurrió a la preparación y al intercambio con fotógrafos, editores y otros colaboradores.

Explicó que dirigir también implicó aceptar cambios y permitir que las aportaciones del equipo enriquecieran la película sin perder el rumbo.

Aunque Juana aborda distintas formas de violencia, el director señaló que también encuentra una posibilidad de recuperación para su protagonista.

“Recupera a su persona, su cuerpo, su poder”, expresó al explicar que el personaje logra enfrentar lo que viene después de reconocer y confrontar su historia.